感じることの大切さ

先にお知らせしていますように、今月末からＧＷにかけて、大阪と関東（所沢）で、それぞれ弦楽ワークショップを開催します。

特に今回は、ヴィヴァルディの弦楽の為のシンフォニアを取り上げます。

ヴィヴァルディは、自らがヴァイオリニストで教師でしたし、演奏家でもありましたから、スコアを見ると､やはりそのあたりが伺えます｡

ヴァイオリンのことを知らないで作曲する作曲家と、ヴァイオリンを弾けて曲も書ける（作曲家）というのでは、ハッキリ言って､譜読みするとわかります。

ヴィヴァルディの作品は､勿論､『四季』のように難しい作品もありますが、一見､難しそうでも、ヴァイオリニストが書いた曲なので、難しい中にも弾きやすさがあります。

ハイドン、バッハ等々の作品には、残念ながら、こういうのがなくて、逆なのですよね。。。(^_^;)

譜面(ふづら)は、やさしそうでも、たとえば、ハイドン等のピアノトリオってちょっと。。。弾きにくいですよね(^_^;)

難しいのとは違いますが、弾きづらい？？

時代は進んで､たとえば、ヴィニアフスキー等でもそうですが、一見､難しい？？と思っても､やはり、ある程度､指板上の動きやすさが考慮されていて、難しいけれど、それほど弾きづらいというわけではない。。。

作曲家によってはいろいろとありますね。。。

弾きやすい､弾きにくい？、弾き辛い？？等々､色々とあるわけですが、そういう観点ではなく、たとえば、ヴィヴァルディのハーモニー､転調について考えてみましょうか｡。。

弦楽の為のシンフォニア等々、聴いてみると､メロディって、どうということないモチーフなのに、それが色々と展開？していたり、ハーモニーも、元々は単純だけれど、やはり斬新な転調を遂げていたり｡。。

なおかつ､ゼクエンツで、ハーとをキュッっとつかめることを、ヴィヴァルディが、さも知っていたような感じさえ受けますよね｡。。